Nowickie Improwizacje (XII Międzynarodowy Festiwal Jazz Bez)

NOWICA 9, Stowarzyszenie Przyjaciół Nowicy i "Dzyga" zaprasza 7.12-8.12 na NOWICKIE IMPROWIZACJE, które odbędą się w Nowicy (w budynku byłej szkoły podstawowej) w ramach XII Międzynarodowego Festiwalu JAZZ BEZ. Wystąpi Grupa Swobodnej Improwizacji IMPROVISION oraz PRZYJACIELE z Krakowa.

Rozkład jazdy:

07.12 (piątek) - godz. ok. 21.00 PAPIERZ & DYMNY & GĘCA + niespodzianki

ALEKSANDER PAPIERZ - saksofonista czynnie działający na polskiej scenie muzyki jazzowej i eksperymentalnej. Obecnie współtworzy zespoły Pulsarus, Nucleon, Tomasz Różycki Quintet oraz Aloes, Cuefx Band z którymi występował m.in na festiwalach: Warsaw Summer Jazz Days, Avant Festival, Re:wizje, Art Depot, Slot Art Festival, Transvisualia, Kino na Granicy, na Festiwalu Malta, w Berlinie dla Centrum Kultury Polskiej, Era Nowe Horyzonty, w Recklinghausen, a także w Tel Avivie.

MICHAŁ DYMNY jest muzykiem improwizatorem. Gra na gitarze elektrycznej, na której wykształcił indywidualny styl oparty między innymi na technikach sonorystycznych i preparacjach instrumentu. Współuczestniczył w przedsięwzięciach organizowanych przez krakowski kolektyw Improvising Artists, a także w projektach o nazwie „Entropy" oraz „Process – Laboratory of Intuition". Współpracuje z improwizatorami z wielu krajów, brał udział w wielu festiwalach m.in. Audio Art, Unsound, Sound Exchange, PAFME Festival. W latach 2008-2009 organizował Open Sessions – otwarte sesje muzyki swobodnie improwizowanej wraz z klubem Święta Krowa w Krakowie oraz Radiem Art. Obecnie angażuje się w liczne inicjatywy związane z improwizacją kolektywną, współtworzy zespół Nucleon i HiQ oraz komponuje muzykę teatralną i filmową, działając między innymi w grupie Sound Ensemble.

KONRAD GĘCA - Samouk eksperymentujący z dźwiękiem i video. Punktem wyjścia do działań muzycznych są nagrania terenowe, feedback oraz dźwięki generowane przy pomocy dyktafonów, trąbki jak i samego miksera, który jest głównym instrumentem.

08.12 (sobota) - godz. 18.00 IMPROVISION IV + niespodzianki

Synergia pięciu żywiołów. Każdy koncert jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Muzykowanie kreatywne jest naszą pasją!

ANDRZEJ "AMOK" TURCZYNOWICZ – plastyk, muzyk-intuicjonista, instrumentalista, improwizator. W latach szkolnych związany z alternatywnym środowiskiem krakowskim: Teatrem T. Kantora, Piwnica pod Baranami, Studiem Adama Macedońskiego. Ma na swoim koncie wystawy: Galeria Krzysztofory, Jazz Klub Helikon, Jaszczury (Kraków), Kampen Verksted (Oslo), Stodola, Tygmont, Le Madame, DK.Kadr, Zacisze (Warszawa) oraz projekty muzyczne: Grupa Swobodnej Improwizacji (1977) (wyróżnienie na Mokotowskiej Jesieni Muzycznej), Kanal (1980), TransMaSter (2001), Amok.Positiv (2003). Współpracował m.in z Kryzys, Tilt, Nina Hagen, Andrej Nebb (De Press), Le Plastique Mistification, Milo Kurtis, Sławomir Gołaszewski, Maciej „Magura” Góralski.Najchętniej wypowiada się w realizacjach łączących dźwięk z obrazem i ruchem.

MIECZYSŁAW ELIGIUSZ LITWIŃSKI - kompozytor, śpiewak, multinstrumentalista - gra na wielu instrumentach Wschodu i Zachodu. Komponował muzykę do teatru i do tańca współczesnego i rozwijał swoją karierę solową. Prowadził własne zespoły (m.in. Litwinski Ensemble and Choir, orkiestrę kameralną złożoną z muzyków grających na klasycznych instrumentach zachodnich i wschodnich oraz chór złożony ze śpiewaków - solistów wykształconych przez kompozytora). W Polsce współpracuje m.in. z teatrami: "Węgajty","Gardzienice", "Wierszalin", "Montownia", a także jest członkiem sekstetu kompozytorów polskich grających głównie muzykę free, o nazwie "Kawalerowie Błotni". Tworzy własne spektakle (Missa Pagana,"misterium polne" - spektakl plenerowy wiejski - z własną muzyką i reżyserią).

MARCIN KRZYŻANOWSKI – wiolonczelista, kompozytor muzyki teatralnej i filmowej. Studiował grę na wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Krakowie. Kompozycję studiował prywatnie u Bogusława Schaeffera. Jest członkiem Stowarzyszenia Wykonawców Nowej Muzyki "Muzyka Centrum". Był kierownikiem muzycznym warszawskiego Teatru Rozmaitości (1990 - 91). W latach 1998 - 2001 - dyrektor naczelny i kierownik artystyczny Teatru Wielkiego w Łodzi (1998 - 2001).

NINA NU – polska piosenkarka i aktorka. Ukończyła Studium Wokalno-Aktorskie przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przez siedem lat pracowała w teatrze Syrena, równocześnie współpracując ze studiami dubbingowymi, Kabaretem Olgi Lipińskiej oraz Dziennikiem Telewizyjnym Jacka Fedorowicza. W latach 90. występowała z Tomaszem "Konfi" Konfederakiem w zespole "Dzieci Mona Lisy". Zasłynęli wówczas jako autorzy hymnu Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, ale wkrótce zaprzestali działalności. Spotkali się ponownie jesienią 1999 roku i założyli duet "HA-DWA-O!". Zespół ten wydał dwie płyty z jej udziałem. Zespół "HA-DWA-O!" otrzymał nominację do Fryderyka w kategorii "Album Roku – dance, techno, elektronika" za rok 2000; dwie nominacje do plebiscytu "Superjedynki". W marcu 2003 roku spotkała Pawła Gawlika, z którym współtworzyła zespół "Analog". Współpracowała również z zespołami "a.n.t" oraz "Przemyśl", a także z zespołem "Wiolonczele z miasta", z którym nagrała płytę "No i Monika" (2007). W roku 2008 wraz Andrzejem Bonarkiem (jako "Wierzbicka i Bonarek") przygotowała płytę "Moja Emily Dickinson" z muzyką do wierszy amerykańskiej poetki.Obecnie śpiewa w zespole Żywiołak oraz bierze udział w wielu muzycznych projektach m.in. terenNowy, Improvision.

http://dzyga.com/jazzbez/content/view/324/290/lang,ua/

Piotr Bussold - Protoplastykon (wiersze)

Nakładem własnym Stowarzyszenia Przyjaciół Nowicy ukazały się wiersze Piotra Bussolda w opracowaniu plastycznym Sergieja Sawczenko. Nakład limitowany (300 egzemplarzy).

Книга поезій Piotra Bussolda (BUSSI) "Protoplastykon".художник: Сергій Савченко,опрацювання до друку: Арт Студія "Аграфка",надруковано за підтримки: Stowarzyszenie Przyjaciół Nowicy 2012

Zamówienia / Order

Nowica Gra Ikony 2012

fot. Asia Zabagło

Regi / Bussi / Ushi / Other UFO's

Jam Session zarejestrowane podczas wernisażu IV Międzynarodowych Warsztatów Ikonopisów w Nowicy. Udział wzięli: Regina - harmonia, Bussi - gitara, Ushi - sax, Maciek and The UFO's - drums, ikonopisy.

Kiedy zaczyna świecić - Ikonopisanie w Nowicy (Gość Niedzielny 30-09-2012)

V Spotkania Teatralne INNOWICA 2012

3.05 (czwartek)

• 16.00 - Teatr Cinema z Michałowic "Nie mówię tu o miłości" (szkoła)
• 18.00 - Oksana Vynnyczok - malarstwo na szkle (wernisaż w Nowicy 21)
• 20.00 - The Stubs - koncert (letnia scena muzyczna - Nowica 9)
• 22.00 - Czerwie "Nosferatu" - muzyka na żywo do filmu F.A. Murnaua z 1921r. (Nowica 9)

4.05 (piątek)

• 12.00 - otwarcie (Sarepta)
• 12.30 - A3 Teatr "Zmysły" (Sarepta i okolice)
• 14.00 - Olena Kostiuk - instalacja "Ogród" - wernisaż (kaplica)
• 15.00 - Andrei Vynnyczok - malarstwo (kaplica)
• 16.00 - Teatr Wagantów "Pierwsza miłość" I spektakl (szkoła)
• 17.30 - Teatr Art. 51 "Kain" I spektakl (szkoła)
• 20.00 - Caci Vorba - koncert (letnia scena muzyczna - Nowica 9)
• 22.00 - Uliana Horbaczewska "Solospivy" (letnia scena muzyczna - Nowica 9)

5.05 (sobota)

• 11.00 - Teatr Figur "Zbrodnia i kara wg Heinricha Hoffmana" (Sarepta)
• 14.00 - Teatr Wagantów "Pierwsza miłość" II spektakl (szkoła)
• 16.00 - Teatr Art. 51 "Kain" II spektakl (szkoła)
• 18.00 - projekcja filmu dokumentalnego "Dweri Łemkiwszczyny" (szkoła)
  
• 20.00 - Teatr Usta Usta Republika "Aleksandria" (Sarepta)
• 22.00 - Nowica 9 / Graal - koncert (letnia scena muzyczna - Nowica 9)

6.05 (niedziela)

• 10.00 - nabożeństwo w cerkwi św. Paraskewy
  

W programie również:

• kiermasz DudenGra (Nowica 8)
• projekcje aktywne Cinemanual
• projekcje filmów grupy Miasta w Komie

***
Dzieci i młodzież zapraszamy na fotograficzną przygodę - "Innowica oczami dzieci". Dla najmłodszych uczestników teatralnej majówki zorganizujemy foto-warsztaty. Tematem będą spektakle, koncerty i wszystko, co się będzie działo w trakcie Spotkań. Pokażemy, jak fascynującą zabawą może być fotografia, zwłaszcza gdy dookoła tylu barwnych artystów i wydarzeń, a w tle malowniczy krajobraz. Wystarczy najprostszy aparat fotograficzny, nawet w komórce, aby świetnie się bawić w festiwalowego fotoreportera. Oprócz fotografowania będziecie też mogli kręcić krótkie filmy (np. przeprowadzić wywiad z ciekawym artystą). Spotkamy się:

• 3 maja (czwartek) 14.00-15.00 - w altance na dziedzińcu ośrodka Sarepta. Poznamy się i porozmawiamy o tym, jak będą wyglądały nasze spotkania.
• 4 i 5 maja (piątek i sobota) 10-11.30 - w pracowni Nowica 21 państwa Leszka i Aliny Wronowskich. Porozmawiamy o fotografowaniu przeglądając zdjęcia z poprzednich dni.

Najciekawsze prace zamieścimy w formie oddzielnej prezentacji na oficjalnej stronie internetowej Spotkań po zakończeniu festiwalu. Wszystkie pięknie podpisane nazwiskami młodych twórców. Foto-warsztaty poprowadzi Agnieszka Ostrowska, miłośniczka fotografii i teatru, fotoedytorka prasowa, animatorka teatralna i trenerka warsztatów z fotografii i fotoedycji prasowej dla dzieci i młodzieży. Uwaga !!! Rodziców dzieci, które będą fotografować i filmować komórkami prosimy o zabranie kabelków do połączenia z komputerem w celu ich późniejszego zrzucenia na dysk.

Zachęcamy również do zakupienia tradycyjnych wyrobów z drewna (Nowica 14).

Organizatorzy zastrzegają sobie możliwość zmian w programie. Informujemy też, że nie załatwiamy i nie pośredniczymy w kwestii noclegów w Nowicy i okolicy.

Gardzienice - Metamorfozy - Music of Ancient Greece (2000)

Płyta „Metamorfozy” jest zapisem muzyki ze spektaklu opartego na opowieści rzymskiego filozofa i retora okresu schyłkowego hellenizmu, Apulejusza. Opowieści niezwykłej, bo ilustrującej cały ferment i niepokój religijno-kulturowy tej epoki. Apulejusz był mistykiem wtajemniczonym w wiele ówczesnych kultów misteryjnych, m.in. Izydy, Ozyrysa oraz Dionizosa i właśnie w swoim najważniejszym dziele, „Metamorfozach albo Złotym Ośle” stworzył wspaniały, metaforyczny opis wędrówki inicjacyjnej zainspirowanej – jak można przypuszczać – własnymi przeżyciami.

Trzeba przyznać, że właśnie wątek misteryjny podkreślony został zarówno w spektaklu, jak i na płycie wyjątkowo mocno. Z nagrań daje się wyłowić stosunkowo niewiele apollińskiej równowagi i kojarzonego z greckim antykiem uwielbienia dla harmonii. Z rytualnych ataków bębnów tryska nieokiełznana ekstatyczność dionizyjskiej, kobiecej strony ówczesnych rytów; a melodie, oparte na obcym współczesnemu, nowożytnemu uchu starogreckim metrum tylko podkreślają dziką, niemal szamańską rytmikę nagrań.

Dionizyjski charakter „Metamorfoz” może wydawać się nieco zaskakujący, zważywszy że Maciej Rychły rekonstruował muzykę przede wszystkim na podstawie szczątków zapisów wyrytych na ścianach skarbców i świątyń. Ekstatyczny charakter nagrań jest więc ostatecznie dziełem doskonałego „zaiskrzenia” na linii kompozytor – wykonawca. Apollo – Dionizos. I właśnie przez to zdaje się w niepowtarzalny sposób ujmować pełnię helleńskiej i hellenistycznej kultury. Kiedy myślimy o starożytnej Grecji zwykle staje nam przed oczyma obraz śnieżnobiałych świątyń - w rzeczywistości świątynie były upstrzone jarmarczno-kiczowatymi kolorami. „Metamorfozy” zarówno w formie spektaklu, jak i odizolowanej od niego muzyki ujmują tę właśnie różnicę. Starają się widzieć antyk jakim był, a nie jakim chcieli go widzieć romantycy.

Grają i śpiewają:

Britta Forslund
Katrin Forsmo
Mariusz Gołaj
Joanna Holcgreber
Martin Essen-Möller
Marcin Mrowca
Tomasz Rodowicz
Elżbieta Rojek
Maciej Rychły
Mariana Sadowska

The Association of Theatrical Practices Gardzienice was founded in 1976 by Włodzimierz Staniewski in a village near Lublin which remains the group's headquarters to this day. Staniewski had just finished a five-year period of collaboration with Jerzy Grotowsk's Teatr Laboratorium. The group does create theatrical productions, but its main work is to conduct research into folk culture, as well as ethnic and anthropological studies. Members of the group take part in expeditions. There the shape of future productions is formed, productions which are evolving more and more closely towards modern mystery plays, restoring tragedy from the spirit of music. Their production Metamorphoses (1997), based on Apuleius's Golden Ass, reconstructs music and dance of ancient Greece in a tour de force performance, combining contemporary vocal and dance virtuosity with melodic lines, gestures, and postures derived from ancient vases. Subtitled, an ethnooratorio, it was described in the following terms on the website of Double Edge Theatre:

"METAMORPHOSIS, or The Golden Ass According to Apuleius is a unique performance which revives the spirit of pre-Christian energy, joy, and lightness. All is passionately sung. Staniewski's work is known for its original singing which includes a synchronistic interweaving of text, gesture, and body movement. With METAMORPHOSIS, Gardzienice surpasses itself. They sing ancient Greek songs and sounds in unique modalities which were reconstructed from papyrus remains and stone carvings from the 5th century BC to the 2nd century AD. After a period of study, Staniewski came to the conclusion that this pythagorean music was sung and danced vividly, dynamically, and passionately, in the way inherent to indigenous cultures.

METAMORPHOSIS is a rediscovery, in the present tense, of the vital energy and the compelling dramaturgy of Ancient Greek theater: a theater in which the song, dance, and text are a natural execution of the extremes of human experience. With eleven singers/actors on stage, the characters in the performance include Lucius, transformed into a donkey and returning to the human shape, Psyche, Amor, and the dual role of Dionysus/Christ."

More recently, Gardzienice has produced "Scenes from Electra" based on Euripides play. Electra is a tragedy in which Princess Electra, is consumed with longing for her assassinated father. Married off to a decent by simple peasant. she plots revenge with her brother Orestes upon his return from exile. She tricks her mother, Clytemnestra, into a peasant's hut so that they can deprive her of life. In creating the spectacle, Staniewski has treated the play as a tragedy of emotions. He used mythical tale of the daughter who so loved her father that she has to kill her mother, to portray exteme emotional states: great love, great hatred, blind lust for hatred, paralizing feeling of guilt. Yet he has subordingate the emotionnaly seething material of the drama, to expressive acting in which primacy is given to fully expressive and meaningful gestures. --- Peter K. Gessner

@ @

Władek Klamerus (1956-1992)

Władysław Klamerus urodził się 13 stycznia 1956 roku w Zakopanem jako przedostatni z ośmiorga rodzeństwa. Mając rok zaraził się chorobą Heinego i Medina, co spowodowało długotrwałe leczenie szpitalne i wieloletnią rehabilitację w sanatoriach w Radziszowie i Kuźnicach. Pozostało trwałe kalectwo: porażenie lewej nogi i jej skrócenie o kilka centymetrów, musiał więc poruszać się o kulach i w aparacie ortopedycznym.

NAUKA

W kuźnickim sanatorium skończył szkołę podstawową, po czym z własnej chęci opuścił placówkę, by uczyć się w liceum plastycznym, wpisując się tym w rodzinne tradycje. Naukę w państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem rozpoczął w roku 1970, a w 1973 podjął pracę społeczną jako pomoc instruktora plastyki w Młodzieżowym Centrum Kultury „Jutrzenka”. Już w tym czasie brał udział w wystawach i zdobywał nagrody na konkursach : w 1974 r. I nagroda za rzeźbę na Festiwalu Folkloru Ziem Górskich i na Ogólnopolskich Konkursach Plastycznych – XXX-lecia PRL i „Ziemia Ojczysta” (Grand Prix, 1976).

Liceum ukończył w roku 1976 a tematem jego pracy dyplomowej pisanej pod kierunkiem Barbary Tondos było: Porównanie zdobnictwa góralskiego i występującego w stylu zakopiańskim. I choć w tym roku opuszcza Zakopane, nadal wiążą go z nim silne związki rodzinne, przyjacielskie i miłość do gór. Matka Maria już nie żyje; zapamiętał ją jako osobę, która w pracowitym życiu potrafiła realizować potrzebę twórczości i kontaktu z pięknem poprzez pisanie wierszy. Uczucie wiary w syna i marzenia o jego życiowym powodzeniu wyraziła w poetyckich słowach, które zachował. Po kilku latach dedykuje jej swoją pracę dyplomową.

Bierze udział we wspólnych rodzinnych przedsięwzięciach razem z utalentowanymi braćmi: w 1976 Pięciu Braci Klamerusów w Zakopanem, w 1989 4 x Klamerus w Rabce Zdroju i rodzinnej Łopusznej. Wystawę Sztuka z plecaka w Galerii Rząsy w marcu 1989 r. dedykuje ojcu, z okazji 65 rocznicy urodzin, oraz rodzinie. Bierze również udział w Wystawie Profesorów i Absolwentów PLSP im. A. Kenara w 110 rocznicę istnienia szkoły. Powróci jeszcze raz z kolegami artystami na wspólną wystawę w BWA na przełomie 1989/90 roku. Wraca też do przyjaciół artystów towarzyszy lat szkolnych i do drugiego domu, który, po śmierci matki, znalazł u Ireny Jamińskiej.

GÓRY

Bardzo ważnym doświadczeniem okresu dojrzewania był kontakt z górami. Jerzy Hajdukiewicz w swoich wspomnieniach napisał: Mam dla niego głęboki podziw. Dla jego rzeźbiarskich uzdolnień, dla jego taternickiej pasji i dla jego uporu w walce z własnym kalectwem... i przywołuje pierwsze dłuższe wspinaczki z Władkiem: północno-zachodni filar Świnicy – droga taternicka w skali „trudnej”, trzy godziny wedle Przewodnika i 400 metrów różnicy wzniesień od podnóża po szczyt oraz na grań Kościelca: Grań przeszliśmy o 20 minut szybciej niż to przewidziane jest w przewodniku (...) Władek na płaskich łatwych odcinkach miał trudności a w stromej skale szedł szybko i sprawnie. Na szczycie Kościelca uścisk dłoni. Władkowi zza okularów oczy lśnią nieukrywanym szczęściem.

STUDIA

Wyjeżdża na egzaminy do Warszawy pod opiekę poznanych w górach państwa Küntzlerów. To Tadeusz, powstaniec warszawski, pierwszy skierował go ku kulturze francuskiej i przekazał wizję fascynującego i zupełnie zmiecionego przez wojnę z powierzchni Polski świata społeczności żydowskiej.

Studiuje intensywnie od 1977 r. na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych: najpierw w pracowni prof. St. Kulona, potem prof. Jerzego Jarnuszkiewicza, promotora pracy dyplomowej. Dodatkowo uczęszcza do Pracowni Struktur Wizualnych prof. Oskara Hansena na studia indywidualne. Inspiracja wyniesiona jeszcze z domu Pani Ireny, której córka Maria Jamińska zajmowała się tkaniną artystyczną zaowocowała podjęciem studiów w Pracowni Tkaniny eksperymentalnej prof. Wojciecha Sadleya. Zwieńczenie stanowi obrona dyplomu w 1983 roku z wynikiem bardzo dobrym.

TEATR

Już w czasie studiów realizuje swoje zainteresowania na kilku polach. Jednym z ważniejszych w pierwszej połowie lat 80. Jest teatr i forma happeningu. Debiutuje w Warszawie w 1978 w Galerii Repassage Świętem Wiosny na kanwie Igora Strawińskiego. Swoją współpracę z Zygmuntem Duczyńskim, twórcą autorskiego teatru Kana, rozpoczął w sierpniu 1981 roku wspólną akcją teatralno-plastyczną zatytułowaną Pomnik Cenzora na Ogólnopolskich Spotkaniach Teatrów Studenckich w Cieszynie. W 1982 była scenografia do spektaklu Księga o życiu, śmierci i twórczości Osipa Mandelsztama, a w latach 1984 – 85 w spektaklach opartych na prozie Jeana Geneta pojawiły się maski wykonane przez Klamerusa na podstawie rysunków Rolanda Topora.

WYSTAWY

Przez większość swojego artystycznego życia Władek pozostawał w kręgu działań niezależnego ruchu artystycznego i społecznego. Obok wystaw zbiorowych związanych ze środowiskiem uczelni w Muzeum ASP w Warszawie W kręgu Formy Otwartej – uczniowie O. Hansena (1986) korzystał z gościnności Muzeum Archidiecezji Warszawskiej (Motyw pasyjny w sztuce młodych, 1986, Tkanina wobec sacrum, 1988) oraz brał udział w niezależnych spotkaniach ze sztuką organizowanych przez Ninę Smolarz i Janusza Boguckiego w kościele p.w. Miłosierdzia Bożego na ul. Żytniej w Warszawie. Związał się również z Instytutem Francuskim organizując tam swoje wystawy indywidualne z samodzielnie odręcznie przygotowanymi katalogami. Charakterystyczne były kreowane przez Władka tzw. Galerie Jednego Dnia, gdy adoptował na parę godzin dowolne miejsce: gościnną pracownię, ogród, dowolne pomieszczenie na własną prezentację (Orońsko. Vache res, Podkowa Leśna). Do działań niezależnych należało uczestniczenie w tzw. Żydowskim Uniwersytecie Latającym i podejmowanie w sztuce tematów nieobecnych w powszechnej świadomości, jak odwoływanie się do żydowskich symboli nagrobnych (cmentarz był niemal jedynym ocalałym reliktem) czy tematów zakazanych jak pogrom kielecki. W 1988 roku stał się wraz z Hanną Szmalenberg autorem pomnika na Umschlagplatz, mającego, na zlecenie Społecznego Komitetu Opieki nad Cmentarzami i Zabytkami Kultury Żydowskiej w Polsce nadać właściwą rangę upamiętnieniu wydarzeń z tym miejscem związanych.

S. O. S. i UCZNIOWIE

Po studiach podejmuje na pięć lat pracę w Szkolnym Ośrodku Socjoterapii w Warszawie, gdzie prowadzi zajęcia plastyczne z młodzieżą o różnych przejawach nieprzystosowania. Sprawdza się w tej roli doskonale i kontynuuje udzielanie lekcji na własną rękę. Kilkoro jego uczniów zostało spełnionymi artystami.

PODRÓŻE

W 1986 roku rozpoczynają się wyjazdy zagranicę. Zawsze najważniejszym elementem jest możliwość wystawienia swoich prac. Kilkakrotnie jeździ do Paryża i na południe Francji. Zawdzięcza to determinacji, intensywnej pracy i życzliwości ludzi. Poparcia w zdobyciu stypendium udziela mu Józef Czapski. W Szwecji otrzymuje pomoc nie tylko artystyczną lecz również w sprawach zdrowotnych.

EPILOG

W 1990 r. powstaje film dokumentalny Władek Klamerus w reżyserii Hanny Kramarczuk. Na przełomie 1991/92 roku rozpoczyna działania zmierzające do realizacji nowego życiowego planu - podróży i pracy artystycznej w Ameryce Południowej, przerwane wkrótce przez ciężką chorobę i śmierć 14 lipca 1992 roku. Zgodnie z jego życzeniem prochy zostały rozsypane w Tatrach.

(filharmonia.gda.pl)

Zamieszczone zdjęcia pochodzą z archiwum Młodzieżowego Ośrodka Socjoterapii im. Janiny Zawadowskiej w Warszawie oraz z wystawy w galerii Dominika Roztworowskiego.

Władku - pamiętamy o Tobie.